Le mot d’Isabelle

Ce qui m’inspire :

Pour moi, la vie est une mosaïque de moments, à la fois lumineux et sombres, joyeux et douloureux. Chaque instant vécu laisse une marque, une empreinte indélébile sur le tissu de mon existence. Les beaux moments m’emplissent de bonheur et de sérénité, tandis que les épreuves et les difficultés me sculptent, me brisent parfois, et me transforment toujours. Cette douceur de l’épanouissement et la rugosité des épreuves se retrouvent dans mes tableaux, où chaque fissure, chaque craquelure devient une toile qui raconte une histoire de résilience et de transformation.

Mes tableaux cherchent à capturer cette essence de la vie en en faisant une célébration de l’éphémère, un hommage à l’authenticité et à l’acceptation des changements que le temps apporte. Je suis fascinée par la manière dont la beauté peut émerger des imperfections et des cicatrices. Chaque tableau est une réflexion de ma propre expérience, une symphonie de couleurs et de textures qui raconte l’histoire de la vie elle-même.

Les techniques :

Le bois est partiellement carbonisé grâce à la technique du Shou Sugi Ban. Cet art ancestral japonais consiste à brûler le bois pour le protéger de l’eau et des insectes. Pour moi, il permet de révéler les magnifiques motifs façonnés par les flammes.

La cire encaustique pigmentée (ou l’utilisation de bâton à la cire), préparée à partir de cire d’abeille, est aussi une technique ancestral venant d’Egypte. A l’origine, la cire était utilisée pour protéger de l’eau les coques de bateau. Pour moi, cette matière si précieuse pour les abeilles et ayant amené la lumière aux hommes grâce au bougie, représente la beauté et la lumière de la guérison et de la sublimation des aléas de la vie. Cette pensée rejoint la technique japonaise du Kintsugi et sa philosophie qui consiste à réparer ce qui est brisé avec de l’or, soulignant la valeur des imperfections et des cicatrices. Cette approche permet de transformer les fissures et les brisures en éléments précieux.

Lien avec l’esprit Wabi Sabi :

Le Wabi Sabi, cette philosophie japonaise qui célèbre la beauté de l’imperfection, de la simplicité et de l’éphémère, résonne profondément dans ma démarche artistique. En intégrant les techniques du Shou Sugi Ban et du Kintsugi à travers la cire encaustique, chaque fissure et chaque craquelure deviennent une partie intégrante de l’œuvre, révélant la beauté cachée dans les imperfections et donnant sa juste place au passage du temps et aux guérisons salvatrices.

Pour (é)clore :

Mes œuvres vous invitent à voir la vie tel qu’elle est, à apprécier la beauté dans l’éphémère et l’imparfait, à trouver de la valeur dans chaque cicatrice et chaque marque laissée par le temps et à continuer sur le chemin offert avec ses ombres et ses lumières.

C’est dans cet esprit de Wabi Sabi, Kintsugi et Shou Sugi Ban que je crée, espérant partager la beauté authentique qui réside dans chaque instant de notre existence.

                                                                                Merci

                                                                                                                     Isabelle